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El exceso como lenguaje: el universo irreverente de Pepo Moreno
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El exceso como lenguaje: el universo irreverente de Pepo Moreno

En el universo visual de Pepo Moreno, el color es excesivo, los cuerpos son exagerados y el humor convive con una melancolía inesperada. Su obra se mueve en un territorio donde lo queer, lo grotesco y lo pop se entrelazan para cuestionar  y al mismo tiempo celebrar los estereotipos de la cultura gay contemporánea. A través de pinturas vibrantes y personajes que oscilan entre la caricatura y la confesión emocional, el artista español construye un imaginario tan provocador como vulnerable.

El exceso como lenguaje: el universo irreverente de Pepo Moreno

Desde sus primeros dibujos hasta las series más recientes, su trabajo explora las contradicciones de la identidad, el deseo y la soledad en la vida queer moderna: la euforia de existir libremente frente a la presión constante de ser joven, bello y visible. En esta conversación, hablamos con Pepo Moreno sobre ironía, cultura pop, identidad y sobre cómo el arte puede convertir la exageración en una forma muy honesta de contar quiénes somos

Nombre y breve descripción de tu trabajo-profesión
Soy Pepo Moreno. Trabajo en comunicación y marketing en moda y belleza y tengo un proyecto personal de arte. Vivo en Paris en estos momentos.
Por qué y cómo empezaste.
Siempre he pintado. Tuve la suerte de crecer en un entorno donde se estimulaba mucho la creatividad y el interés por el arte. He desarrollado esta faceta al mismo tiempo que mi carrera profesional mas formal y cada vez esta tomando mas espacio. La pandemia ha sido un punto de inflexión para mi y me ha ayudado a evolucionar y a probar nuevos formatos y técnicas.
Cómo describirías tu sello personal.
Bruto, naif, queer. No me gusta preparar demasiado lo que voy a pintar, creo que pierdo espontaneidad. Me inspiro mucho de la homoerotica soft y de la historia LGTBIQ+: parto de imágenes o de frases de protesta o de historias que leo por internet y empiezo a trabajar desde eso.
Qué crees que aporta el arte en general, contando con tu trabajo en particular dentro de él, a la sociedad.
Creo que todo lo que hago es muy auto-referencial: trata sobre mi y de como veo el mundo y de como me he posicionado en el. En definitiva, trata sobre mi historia, que no es mas especial que ninguna otra, pero es mía y creo que hay gente que se puede sentir identificada con eso. El arte ayuda a entender el mundo y te acerca a las historias de los otros: creo que en definitiva nos hace mas humanos. No te sabría decir cual es mi aportación, pero si hay alguna, desde luego habla de mi y mis ‘demonios personales’.

Algún proyecto que te gustaría haber alcanzado en un futuro-hacia dónde enfocas tu trabajo.

Estoy preparando mi primer solo show en Paris y estoy muy contento. Me gustaría trabajar en formatos gigantes, exponer en Espana y por que no, poder dedicar mas tiempo y energía a esta faceta.
Algo de lo que hayas aprendido y con lo que podríais aconsejar a otros artistas. 
Es necesario obligarte a pintar aunque no tengas necesariamente ganas. Aunque a veces sea angustioso, creo que es  importante enfrentarte a ti mismo, especialmente cuando parezca que no vaya a salir nada bueno de ese momento. 
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