Hay libros que se leen y otros que se miran durante años. Los de Taschen pertenecen claramente a la segunda categoría.
Sus ediciones tan únicas y llamativas han logrado que esta editorial se convirtiese en una especie de objeto de culto entre diseñadores, fotógrafos y creativos. Con un catálogo que va del diseño gráfico a la arquitectura, pasando por el tatuaje o el arte contemporáneo, elegir uno no siempre es fácil.
Por eso, aquí reunimos cuatro tomos que creemos que cualquier creativo debería conocer (y que, tarde o temprano, tendrá en su biblioteca).
Historia del Diseño Gráfico
Querramos o no, es algo que nos rodea día a día y cuyo estilo se fue evolucionando durante los últimos años, a veces por tendencia a veces por necesidad. En esta edición nro 45 vas a encontrar el recorrido de los 130 del diseño gráfico, pasando por el boom económico posterior a la Segunda Guerra Mundial, hasta la actualidad.
The Package Design
¿Cuántas veces hemos comprado algo solo por su packaging?
Cada año, los Pentawards rinden homenaje al —a menudo infravalorado— arte del diseño de embalajes, premiando las piezas más influyentes e innovadoras del mundo.
En este tomo se recopilan más de cien proyectos acompañados de análisis detallados, un recorrido visual que celebra la creatividad aplicada al packaging.
La guía definitiva para entender el Bauhaus
Pocas corrientes han marcado tanto la historia del diseño como la escuela alemana que sentó las bases del modernismo visual.
Realizado en colaboración con el Bauhaus-Archiv de Berlín, este libro funciona como una guía esencial para entender su legado a través de ilustraciones, fotografías y biografías de algunas de las figuras más influyentes del movimiento.
The Book of Colour Concepts
No es ninguna novedad que cada color tiene su propio significado. Sin embargo, la forma de combinarlos, organizarlos y entender su simbología ha ido evolucionando con el tiempo.
Este libro reúne más de 350 imágenes e ilustraciones distribuidas a lo largo de 500 páginas, ofreciendo un recorrido visual por el uso del color en el diseño.
En definitiva, los libros de Taschen trascienden su formato físico para convertirse en herramientas vivas de inspiración. Más que simples objetos de consulta, son un puente directo entre la teoría y la emoción, consolidándose como el recurso definitivo para quienes buscan no solo ver el diseño, sino sentirlo y transformarlo en parte de su propio proceso creativo.
